芸術療法は、被験者とその感情の回復と成長を目的とした一連の芸術的技法です。 もっとよく調べましょう。

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芸術療法とは何ですか？

定義により、 芸術療法は、 広い意味で視覚的芸術活動によって使用される技術および方法論の組み合わせを治療手段として使用する。 音楽、ダンス、演劇だけでなく、人形劇、ストーリーデザイン、ストーリーテリングも。 すべての人は、感情的、感情的、そしてリレーショナルな領域に焦点を当てながら、被験者の回復と成長を目指しました。 したがって、芸術療法は、創造的なプロセスが人の幸福状態の改善に対応し、経験の質を改善するという仮定に基づいて、芸術的な資料を使用することによる非言語サポートアプローチとして特徴付けられます。

芸術の治療的使用には時間がありません。 規律としては、 アートセラピーは40年代前後に生まれました。何よりもMargaret NaumburgとEdith Kramerの寄稿のおかげです。それらのテキストは現代アートセラピーに関する文学における確かなポイントを表しています。 フロイトとユングの思想の借り手であるアメリカン・マーガレット・ナウムブルクは、彼女の患者の芸術作品を無意識の材料の直接的な形での象徴的な伝達として考え、転置の解決に役立てました。 芸術は言葉ができないところにやってくる 。

ユングは彼の患者に彼らの夢のイメージを描くように促しました：「 私たちの前に見るものを描くことは私たちが中に見るものを描くこととは異なる芸術です 」。 偉大な学者は芸術を無意識 、すなわち明るみに出さなければならない感情の貯蔵庫にアクセスする方法として考えました 。 その一方で、Edith Kramerは、創造的なプロセスの治療的可能性と、この経験において昇華の防御メカニズムが果たした役割を強調しました。 芸術療法は、新しい心理療法学校と同様に、治療目的のための芸術的手法の使用、自己生成訓練との統合的アプローチ、および精神分析と分析心理学、分析心理学とを結びつける折衷的な憲法の3つの要素で構成されます。ゲシュタルト

メリットと禁忌

芸術療法によって、私たち一人ひとりが持っている資源、つまり私たち自身の経験を詳しく述べる能力を活性化することが可能になります。 これにより、自己認識を高め、困難に対処し、ストレスやトラウマ体験を抑制することができます。 芸術的素材による創造は、対象が言語の典型的な防衛障壁を使用せずに、非言語的な方法で自分自身を表現することを可能にします。 芸術療法は、今日では主に教育や訓練に使用され、多くの場合、人々のコミュニケーションと対人関係のスキルを向上させるために使用されます（セッションは常にグループで行われます）。 さらに、 健康およびリハビリテーションの分野では 、芸術療法は通常の療法と並行して実施されるときに有効である。 対象の不快感はしばしば芸術的な形を介して容易に現れ、入院中または孤立の状況の間に迅速な回復および効果的な経過を可能にする。

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芸術療法が役に立つ人

芸術療法は 皆 を対象としてい ます 。 それを実践するために、特別な芸術的技能や能力、あるいは以前の経験さえ持っている必要はありません。 ここの芸術は「内臓」です。 審美的な判断や文体規範の遵守の余地はありません。 人類のあらゆる表現は、たとえ単純なサインや色付きの線であっても、計り知れない価値の深い感情の本物の表れを表しています。 これに加えて、芸術療法は様々な精神障害の治療や障害者の治療に使用されています。 心と体の関係を改善するためには、 薬物中毒者の回復と子供または高齢者との満足のいく結果が得られる 。 最後に、芸術療法は不安や鬱病に苦しむ人々のために選択的に適応されます。

子供のための芸術療法は、言葉、恐れ、虐待、トラウマ、そして秘密を使わずに話す方法です。 それは治療で言葉を望んでいないか見つけられない子供たちのための一種の非言語的コミュニケーションです。 実際、芸術と遊びは自然な体験です。 彼らは子供たちが世界を探検する方法を表しています。 芸術的な目的はそれ故にすべての言語とのコミュニケーション、自己表現、傷の癒し、自尊心と社会的統合を容易にする多くの現実の乗り物になります。

イタリア国内外の法律

イギリスでは、芸術療法の介入は、「芸術的な脱人化」に必要な理論的背景を伴う、強い芸術的態度を特徴とする精神分析医または精神科医によって設定されています。 したがって、精神分析家と "マスター"アーティストの両方が1つの人物で出会います。 これは、精神医学と精神分析の大学院専門分野を経て初めて可能になります。 イタリアでは、芸術療法や関連する専門家たちはまだそのような名声を享受していません。 ただし、さまざまな形式の関連付けがあります。 アートセラピストのイタリア専門家協会、APIAr.T。は、 アートセラピストの役割とアートセラピーの訓練学校の両方の法的な承認を得ることを目的とした、ノーレベルの組織です。文化的、科学的および方法論的な学校指向の自由を尊重します。 興味深いのは、Stefania Guerra Lisiが考案した方法、言語のグローバル化における音楽療法学部のアプローチ、研究、教育、アニメーション、リハビリテーションそして治療を目的としたコミュニケーションと表現の訓練分野です。

芸術療法についての好奇心

アートセラピストの研究は、通常、刺激に満ちた広い明るい部屋で、それ自体はすでに絵のように見えます。シーツ、鉛筆、色のついたマーカー、粘土、粘土、布、ウールの玉、はさみ、スコッチ、のり。 奇妙な楽器と色のついたタオル。 音楽を聴きながらダンスや集まり、リラックスするための広いスペース。 しかし、それはただ遊ぶ、表現する、実験する場所ではなく、とりわけ治療の場である、安心と支持の空間。 発生するすべてのものが注文を受け、意味を持ち、自己認識、感情の発達を促進し、そして/または治癒するために使用される定義された時間。 セッション中または芸術療法コース中に、被験者は触ったり、見たり、聞いたりします。 それらは、時間が経っても対決するために残る物語を作ります。それを作成する人にとってさえ、イメージは時間がたつにつれて同じ意味を持つわけではありません。