音楽は常に芸術の分野で重要な役割を果たしてきました。ギリシャ語劇場での音楽の伴奏について考えてみてください。これは、言葉の劇的な効果（イメージの誘発）とジェスチャー（代わりにイメージを動かすことが理想的です）観客との相互作用を増幅するために。 肉体的および/または精神的に病気の人は、外界とのコミュニケーションのプロセスを妨げる以外に何もしません。 接触や環境との通常の関係が損なわれ、個人は徐々に自分自身を知らない人になるような孤立を達成します。 病気の対象は、知覚的、知的および感情的プロセスが変化する濃い霧の中にますます潜んでいます。 外界の現実は、しばしば未知のものになり、脅迫的なものになり、それはもはやその内的世界を反映するものではなくなり、またその逆のこともあります。 音楽はこの霧を探求し、払拭し、そして自己と他者の知識の習得と発展を促進することができます。 これに関連して、音楽療法で必要とされる主な治療要素、すなわち関係的要素を言及することは重要です。 心理力学では、人は人間関係の外には存在しないと言うことができます。 セラピストは患者によって即興された音楽と音楽の中の人の両方を聴きます。 私たちは、その人が音楽の中にいるのではなく、その人が音楽であると言うことができます。 音楽はその人のことではなく、その人自身のことです。 セラピストは、ミュージシャンが自分自身を楽譜の前に置き、自分の人に刻まれた音楽を読み、解釈しようとしているので、患者に関係しています。 無意識は、実際には、直接接触することはできませんが、（意味から）「意味」を持ち、その影の側面を明らかにする象徴的な比喩的な仲介者を必要とします。 ユンギア人の考察によると、夢の中で繰り返され、神話の中で一般的な原型的な構造があり、それは人間の精神の集合的なレベルへのアクセスを与えます。 Jungによると、このレベルは精神障害のある被験者でも健康なままです。 したがって、リハビリテーションプログラムの文脈では、このレベルに連絡を取りながら、人の健康な部分との対話を再開することができます。 原型、夢、私たちの心の創造的なイメージは、私たちの無意識の比喩的な仲介者であり、セラピストはイメージとそれに対応する感情的な内容を喚起して捉える方法を知っていなければなりません。 イメージと音楽の使用は、その進化への変革的な道を伴う精神的および感情的なプロセスを行動させ、表現することを可能にします。 感情に先行するよりも感情に従う方が私たちの考えの方が簡単なので、感情的な次元に基づいて行動することが重要です。 音楽療法とは、音による経験は、適切に指導されれば、予防的、リハビリ的、そして治療的な機能と個人的かつ専門的な訓練資源を持つことができるという確信によって結合された一連のアイデアと実践を指します。 ミュージックセラピーの定義の1つは次のようになります。「ミュージックセラピーとは、社会的コミュニケーションの観点から個人やグループの創造的表現を育成することによって音楽が生み出される積極的な音楽体験の使用」 'リズミカルな音楽的な刺激を聞いたり取ったりすること） これらの経験は、人々の関係、社会的表現を制限する様々な種類の障害を患っている人々、成人または子供の回復、再社会化、社会的統合を目的としています」。 音楽療法の要点は、個人またはグループの音と音楽のアイデンティティー（ ISO ）を利用した音と音楽を通じて、プロセス自体の中で表現される関係に基づく「 対人的プロセス 」です[1]。

私はGiacomo Cassano、音楽家および音楽療法士の理論的な情報と、音楽療法の実践的な経験について感謝します。

[1] ISO：OR Benenzonによって考案された概念で、出生前（および出生後）からその起源を持ち、全体的な知覚および感覚のレベルでその主題の個々の音楽の音の歴史（「原型」）を表す。成長プロセス